ArteRevolucion: 2011

Montag, 14. Februar 2011

Rigoberto Mena Pintor Cubano

Cuando a mediados del pasado año la exposición Mayo abstracto removió, de cierta manera, algunos criterios sobre el arte cubano y puso en tela de juicio los límites de varias categorías —sobre todo las fronteras entre lo abstracto y lo conceptual— entre la pintura que incluyó aquella polémica y variopinta curaduría estuvo la de Rigoberto Mena, un artista que meses antes había debutado en el elenco de la galería La Casona con su muestra personal De la nada a lo infinito, serie donde advertía la coexistencia expresiva de cautelosas insinuaciones de un pensamiento meditabundo sobre lo cotidiano junto a una sugestiva capacidad de aislar lo figurativo.

Desde aquella exposición, sugerí acerca de los indicios conceptuales en el discurso de este artista que ha espigado de manera muy voluntariosa y tras una ardua formación alternativa: “A golpe y porrazo”, según ha dicho el investigador José Veigas; trabajando mucho con los Museos y Talleres como principales escuelas, según reconoce el propio Mena; y fraguando su mejor arte junto a representantes de la más “pura” abstracción cubana, aunque también en sus tropiezos iniciales se consideró un pintor ecléctico.

De acuerdo con la desfronterización que pretende el mundo contemporáneo y siempre que sea para el bien de todas las partes, veo muy a gusto que Mena proyecte su ascenso maniobrando con esas intenciones de borrar demarcaciones entre lo abstracto y lo conceptual, actitud que explica verbalmente el artista al comparar la fragilidad de esos límites con el de una tela de cebolla y al considerar que algunas obras de Joseph Beuys y Tania Brugueras también pudieran funcionar como abstractas. Enunciaciones que ya en su accionar práctico buscan corroborarse dentro de la actual muestraCambio de bola, otra oportunidad que le ha dado La Casona para exhibir en solitario lo más reciente de su producción pictórica.

En esta nueva exposición —formada por las series “Memorias de la ciudad que me tocó vivir” y “Del libro de los secretos”— ya es axiomático, particularmente en el segundo conjunto de piezas, que su pintura pugna con el significado de determinadas ideas que necesita subrayar para tensar el campo de reflexión y de visualidad generados entre su abstraccionismo y el acertado manejo de la gráfica. Por otro lado, se apoya menos en la reproducción de la enigmática apariencia de elementos de la realidad urbana y prueba a crear su propia y más imaginativa pared desfigurada, la que le nace del adentro subjetivo a partir de experimentar con la riqueza óptica de diversas texturas, materiales y formatos y una elaboración particular de determinados presupuestos y filosofías depositados en el transcurso de la vida.

Si antes, sus telas eran aproximaciones casi fotográficas donde se develaban signos discrecionales del lenguaje callejero; hoy, su escritura transita hacia el texto hecho e insertado en una tela compuesta por distorsiones y superposiciones pensadas. Ya los títulos demarcan; la apariencia no es casual y sí menos naturalista porque responde más al creador consciente del espectro iconográfico generado por la historia y a una dinámica contemporánea con imágenes que clasifican ambiguamente en lo “abstracto”. El artista es igualmente previsor del impacto social de determinadas ideas o expresiones que, en su reiteración, consiguen la denominación de “conceptos”.

Con Cambio de bola, Mena está cruzando sobre su propio río crecido, edificando el tránsito entre una etapa, de asombros y hallazgos bien valorados dentro de la histórica progresión de la abstración en Cuba, hacia otra, donde pretende la concreción y el control del cauce de lo elaborado; un momento vértice que le exige perfilar en nuevas adherencias y ganarle a la evidencia de la idea recién construida para afirmarse con un paso más dentro del arte cubano contemporáneo.

Un minuto de Silencio

Proyecto expositivo.

Título: Un minuto de silencio.

Galería: Casa Museo Oswaldo Guayasamín.

Inauguración: 8 de febrero del 2011.

Artistas integrantes: Roberto Fabelo, Pedro Pablo Oliva, Flora Fong, Eduardo Roca (Choco), Zaida del Río, Alicia Leal, Juan Moreira, Ileana Mulet, Alexis Leyva (Kcho), Ernesto Rancaño, Cristian González, Eduardo Abela, Agustín Bejarano, Aziyadé Ruíz, Vicente R.Bonachea, Jose Omar Torres, Rubén Rodríguez, Carlos Guzmán, Ángel Ramírez, Alex Castro, Ernesto Garcia Peña, Nelson Domínguez, Estereo Segura, Ever Fonseca, Roberto Diago, Adigio Benítez, José Fúster, Áisar Jalil, Ramón Casas, Roberto Chile, Maykel Herrera.

Fundamentación teórica:

Un minuto de silencio es una expresión de luto y condolencia que induce a la reflexión o meditación, que en el caso de esta muestra artística se convertirá en la esencia de la inspiración de cada uno de los creadores.

Esta actitud está concebida como un gesto de respeto u homenaje a un acontecimiento determinado. Ahora serán los artistas los que, de una manera muy sana, rendirán tributo a lo que cada uno de ellos entienda y reconozca como algo digno de reverenciar, siempre con el alma en la mano.

De este modo, recordamos y hacemos presente aquello que nos lastima y llevamos dentro. Sencillamente se trata de una conmemoración muy personal.

Sabemos que en estos tiempos que corren, sobran las causas para que nuestras conciencias se abrumen, pero para nada hemos querido forzar un tema en específico, solo nos interesa remover sensibilidades, y provocar reflexiones interiores, ese es nuestro diálogo y nos elevaremos con él.

Participación: Obra en blanco y negro, que no exceda los dos metros.

Hemos manejado con mucho cuidado la intención de proponer una exposición prácticamente en blanco y negro. Todos hemos trabajado la clave de los grises para inducir un aporte visual que vaya aparejado al discurso de la muestra: UN MINUTO DE SILENCIO.

Sabemos a cabalidad que nuestro proyecto, está por encima de todo, muy comprometido con las razones que azotan al mundo desde lo más amplio, y lo hacemos desde una óptica positiva.

Nos basamos en un razonamiento constructivo, reflexivo y sugerimos un diálogo que puede ser interior, o no.

Pudiera parecer una exposición luctuosa pero en verdad no es la finalidad de la muestra, es solo el medio para lograr un estremecimiento y un debate que se sumerja en el análisis, recordando que cada artista le hará un homenaje a lo que entienda sagrado.

A través de esta museografía en grises, sacudimos un tanto al espectador y lo hacemos pensar en el compromiso que tenemos artista y público en velar por lo que nos duele y luchar por lo que nos hace grandes.

Maykel Herrera.

Orlando Moltavan Soler

El interés fundamental de mi trabajo se dirige al valor simbólico del objeto, como elemento que implica al ser humano, y como metáfora de uso, consumo y circunstancia. En este sentido lo coloco como centro de atención, como protagonista único en la mayoría de los casos y redimensionándolo tanto en su sentido conceptual como en el físico cuando altero su escala real.

Me interesa también el sentido hedonista de la obra de arte y el respeto al oficio del grabado. Por eso las piezas siempre exhiben un cuidado en la técnica, y defiende los procedimientos tradicionales de la gráfica, combinándolos con propuestas elocuentes que hablan de la contemporaneidad y de nuestro contexto desde el objeto de la representación.

Entre las indagaciones por exhibir un grabado contemporáneo me remito al valor de la matriz, con las cuales he estado realizando un trabajo mediante el cual (fundamentalmente desde la xilografía) trabajo las matrices, las recorto y las ensamblo si es necesario, para colocar en un punto de colindancia entre la instalación, el grabado y la escultura lo que estoy haciendo.

Orlando Montalván

15 de Octubre de 1978, la Habana, Cuba.

Estudios realizados:

1996 Taller Experimental de las Artes Visuales “José A. Díaz Peláez”, la Habana, Cuba.

1999 Taller Experimental de las Artes Visuales “Humberto Manero”, la Habana, Cuba.

2002 Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, la Habana, Cuba.

Experiencia Profesional:

2002-2003 Profesor de la Academia Provincial de Artes Plásticas “Eduardo Abela”, San Antonio de los Baños”, la Habana, Cuba.

2003 Especialista del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, Cuba.

Julio 2010 Profesor del Taller de Colagrafía. Taller La Parota. Colima Colima. México.

Julio 2010 Colaboración en la impresión de la Carpeta Gráfica Conmemorativa por el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución mexicana. Taller La Parota. Colima Colima. México.

Exposiciones Personales:

2010 - Proyecto Inventario. Abril. Fundación Ludwig de Cuba. La Habana. Cuba

2009 - A la altura de estos tiempos. Proyecto del Espacio Ayón, en el contexto de la muestra antológica de Belkys Ayón. Noviembre, Convento de San Francisco de Asís, La Habana. Cuba

Exposiciones Colectivas:

2011 Boomerang, 29 años de gráfica. Academia de Bellas Artes San Alejandro. La Habana Cuba.

2010 El extremo de la bala. Pabellón Cuba. Octubre. Asociación Hermanos Saíz. La Habana. Cuba

2010 Bienal de Arte Contemporáneo de Lisboa. Julio. Lisboa. Portugal

2009 Exposición Pensamiento Inverso. Septiembre, Galería Villena, Oficina del Historiador. La Habana

2009 Exposición Joven Estampa. Mayo, Casa de las Américas. La Habana. Cuba.

2009 Reflejo Cubano II. Mayo, Casa Cultural Huellas. Ciudad Panamá. Panamá.

2009 Involucrados II. Mayo, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño: Luz y Oficios. La Habana, Cuba.

2009 La Plena inmortal. Exposición _ Taller con Antonio Martorell. Proyecto especial de la X Bienal de La Habana. Taller Experimental de Gráfica de la Habana. Cuaba

2008 Proyecto Libro _Arte Entre La Habana y San Pablo, SESC Pompella, San Pablo, Brasil.

2007 Recuentos, muestra colectiva en diálogo con la fotografía de Pedro Abascal. Taller Experimental de Gráfica de la Habana, Cuba.

2007 Jóvenes Grabadores. Escuela Internacional de Cine, San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba.

2007 Involucrados, Galería 23 y 12, La Habana, Cuba.

2007 VII Encuentro Nacional de Grabado, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.

2007, Proyecto de Grafiti Cuba-Brasil-Alemania, IX Bienal de la Habana, La Habana, Cuba.

2006 Proyecto Libro-Arte Autos Clásicos, Estados Unidos.

2006 Proyecto Libro-Arte Black and White, Canadá.

2006 En el Ojo del Cuervo, Taller Experimental de Gráfica de la Habana, Cuba.

2005 Homenaje a Víctor Hugo, Casa Museo Víctor Hugo, Oficina del Historiador, La Habana, Cuba.

2005 Con Cierto Color, Cien años de Alejo Carpentier, Galería Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba.

2000 Académica 2000, Galería Luz y Oficios, La Habana, Cuba.

1999 Retorno a la inocencia. Academia de Bellas Arte. San Alejandro. La Habana, Cuba.

Premios y Menciones:

2007 3er. Premio. VII Encuentro Nacional de Grabado. La Habana. Cuba.

2009 Mención. La Joven Estampa, Casa de las Américas. Cuba.

Como Especialista en impresión artística ha trabajado con artistas como:

Ángel Ramírez

Ernesto García Peña

Aisar Jalil

Arturo Montoto

Luis Lara

Portela

Rubén Rodríguez

Eduardo Abela

Ernesto Rancaño

Roberto Diago

Ibrahín Miranda

Norberto Marrero

Janette Brossard

Rafael Pérez

Angel Rivero (Andy)

José Omar Torres

Jorge Perrugoría (Pichi)

Silvio Rodríguez

Javier Guerra

Rabel Zarza

Ernesto Villanueva

Sandor González

Frank Martínez

William Hernández

Manuel López Oliva

Pedro Pablo Oliva

Paneca

Gilberto Frómeta

Carlos del Toro

Adigio Benítez

Antonio Martorell

Alexis Leyva (Kcho)

René Francisco

Roberto Diago

Antonio Martorel (Puerto Rico)

Julio César Peña Pintor, creador Cubano y sus calaveras

Es posible que algún que otro espectador haya pensado en las calaveras de Julio César Peña (Holguín, 1969) como un fenómeno efímero en la trayectoria del creador o como un accidente derivado del influjo ejercido por la iconografía del gran maestro del grabado mexicano José Guadalupe Posadas.

Sin embargo han transcurrido dos décadas y las imágenes características de Peña no sólo se han vuelto un distintivo de su quehacer artístico sino también en una zona de legitimación de sus inquietudes creadoras.

Nada tiene que ver Peña con Posadas, salvo por la muy externa coincidencia de pintar calaveras. En el maestro mexicano proviene de una tradición visceralmente enraizada en la cultura de su país, que desde la noche de cada primero de noviembre celebra el Día de los Muertos. Incluso se sabe que es una tradición que cuenta con raíces prehispánicas, pues era conmemorado durante el noveno mes del calendario solar de los aztecas en una jornada presidida por la diosa Mictecacíhuatl, castellanizada como Dama de la Muerte y en la cual Posadas parece haberse inspirado para su popularísima Catrina.

El propio Peña ha confesado que cuando comenzó a dibujar calaveras no conocía los trabajos de Posada. El veterano grabador cubano Antonio Canet, a inicios de los 90, le habló del mexicano dada la aparente cercanía temática.

Poco después el joven artista, que se había formado prácticamente como un autodidacta, ingresó en el taller Carmelo González, en La Habana Vieja. Por ese tiempo integró el grupo UPA (Unidos por el Arte).

Lo interesante de esta etapa iniciática está en la persistencia de Peña en apoderarse de una figura que se suponía había capitalizado Posadas y en progresar a través de variaciones compositivas en registrar las más diversas posibilidades retratísticas de ese ícono, con particular acento en el grabado, algo por demás prácticamente ausente en otros creadores coetáneos. Las calaveras y los esqueletos eran propiedad del humor gráfico y no de las llamadas bellas artes.

La obra de Julio César Peña comenzó a ganar notoriedad pública al alcanzar una mención en 1997 en el encuentro para jóvenes grabadores latinoamericanos organizado por Casa de las Américas —a partir de entonces ingresó en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana (Plaza de la Catedral) y en la conquista en 1999 del Premio La Joven Estampa de la propia institución. Dos años después vendría su primer gran golpe a nivel internacional al conquistar con su pieza “Rumberos del Momento” el Gran Premio en la Trienal de Grabado de la ciudad japonesa de Kanagawa.

Hoy día es una presencia frecuente en galerías y exposiciones colectivas dentro y fuera del país y sus obras figuran en colecciones privadas y públicas de España, Venezuela, México, Italia, Estados Unidos, Ecuador y Cuba.

Resulta interesante la perspectiva desde la cual la escritora y pintora Hanna G. Chomenko resalta la originalidad de Peña: “Julio César comienza por el fin, desde la ausencia. Cuando el desgaste reduce el cuerpo humano a puro hueso es entonces cuando Julio con su auténtico aroma a tabaco bien aprovechado, sopla para desempolvarlo y lo toma como medio para concretar visualmente sus ideas: ¿un mensaje de ultratumba acaso? Imagino que en sintonía con el gracejo habitual del artista la cosa sería más o menos así: ¡quién dijo que todo esta perdido, ahora es cuando empieza la gozadera ¡Y no es la caducidad de la existencia lo que protagonizan sus calaveras, no es la decadencia, sino más bien ensalzan la vida con una sutil parábola a su principio dialéctico. La suya es una desmaterialización relativa pues la carne esta ausente, no así la vitalidad del gesto y la expresión del contexto”.

Los referentes de su voluntad de estilo deben hurgarse en la idiosincrasia del cubano en su tratativa con la muerte: en el teatro vernáculo y las guarachas generadas para la escena, en la picaresca de soneros como Ñico Saquito y Lorenzo Hierrezuelo, en temas musicales que hicieron época como aquel que decía “espíritu burlón, aléjate de mí”.

A fin de cuentas, Peña restituye a la norma culta de la visualidad cubana la pintura de costumbres, desde un ángulo que varía desde la sátira hasta la aceptación social.

Cuando ante nuestros ojos desfilan el asedio a la pipa de cerveza, la procacidad de la estampa callejera, el metro bus atestado, la carretilla rampante y otras situaciones de la vida cotidiana en una sociedad asaeteada por la vocación de resistencia de una parte y de otra por la precariedad, el artista se comunica al entreverar calaveras con figuras encarnadas mediante dos de los recursos arquetípicos de la construcción satírica: la yuxtaposición y la parodia; la primera con un efecto contrastante y la segunda con una carga crítica ostensible.

Ambas herramientas expresivas se conjugan de manera magistral en los trabajos que muestran al propio artista transmutado con una camiseta con la inscripción Working Class Hero (héroe de la clase obrera), los cuales de algún modo resumen su poética.

Si en alguna obra se inclina la balanza hacia lo caricaturesco y el humor negro, en otras el discurso se torna orgiástico y sensual, como una afirmación vital.

Rafael Acosta de Arriba

Donnerstag, 10. Februar 2011

Michel Mirabal Pintor Cubano

Carlos Bustillos Pintor Cubano

- VISIONES DE MAR ADENTRO ( AGOSTO – 2004 )

GALERIA FIDELIO PONCE DE LEON , OFICINA DEL HISTORIADOR DE LA ----

CIUDAD DE CAMAGUEY.

2. BATISCAFO 20-04 ( DICIEMBRE – 2004 )

GALERIA CIUDADES DEL MUNDO, VEDADO, CIUDAD DE LA HABANA

3.- MAS ALLA DE LA LUZ ( ABRIL – 2005 )

GALERIA JULIAN MORALES “ UNEAC “ DE LA CIUDAD DE CAMAGUEY

4.- CIUDAD PROFUNDA ( JULIO – 2005 )

GALERIA CIUDADES DEL MUNDO, VEDADO , CIUDAD DE LA HABANA

5.- EFLUVIOS MARINOS ( SEPTIEMBRE – 2005 )

LA CASA CUBANA DEL PERFUME , HABANA VIEJA, CIUDAD HABANA

6- VENIMOS DEL MAR ( DARWIN IN MEMORIAM ) ( OCTUBRE – 2005 )

GALERIA DE ARTE HOTEL VEDADO, VEDADO, CIUDAD HABANA

7.- SUMERGIDOS ( ABRIL – 2006 )

GALERIA SALVADOR CISNEROS BETANCOURT, SEDE DE LA ASAMBLEA

MUNICIPAL DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE CAMAGUEY

8.- MAR DE SILENCIOS ENCENDIDOS ( FEBRERO – 2007 )

GALERIA : MUSEO DE SAN JUAN DE DIOS, CENTRO PROVINCIAL DE PATRI-

MONIO CULTURAL DE LA CIUDAD DE CAMAGUEY

DATOS DE INTERES : ESTA EXPOSICION PERSONAL FUE COLATERAL AL

XVII SALON DE LA CIUDAD, CAMAGUEY 2007

9.- PRELUDIO BAJO EL MAR ( FEBRERO – 2008 )

GALERIA : MUSEO CASA NATAL IGNACIO AGRAMONTE

DATOS DE INTERES : ESTA EXPOSICION PERSONAL FUE COLATERAL AL

XVIII SALON DE LA CIUDAD , CAMAGUEY 2008

10.- MAR DE ABANICOS ( MAYO – 2008 )

GALERIA : CARMEN MONTILLA TINOCO , HABANA VIEJA , C.HABANA

DATOS DE INTERES : ESTA EXPOSICION PERSONAL FUE DEDICADA AL

DIA DE LAS MADRES .

11.- INTIMIDADES ( NOVIEMBRE – 2008 )

GALERIA : GALERIA-TALLER “ LARIOS “ CIUDAD DE CAMAGUEY

DATOS DE INTERES : EXPOSICION PERSONAL DEDICADA A LA CIUDAD

DE CAMAGUEY Y A SU PUEBLO DESPUES DEL

PASO DEL HURACAN “ IKE “ .

12.- ETERNAS ( FEBRERO – 2009 )

GALERIA : GALERIA-ESTUDIO “JOVER”

DATOS DE INTERES : EXPOSICION PERSONAL DEDICADA HOMENAJEAR

FIGURAS FEMENINAS DEL MUNDO DEL CINE, LA ---

MUSICA Y EL TEATRO DE CUBA Y DE OTROS PAISES

ADEMAS DEDICAR ESTA EXPO AL DIA DEL AMOR Y

AL 495 ANIVERSARIO DE LA VILLA DE SANTA

MARIA DEL PUERTO Y EL PRINCIPE

13.- RETROSPECTIVA ( MARZO – 2009 )

GALERIA : RAUL MARTINEZ ( CIEGO DE AVILA )

DATOS DE INTERES : EXPOSICION PERSONAL INAUGURADA COMO CLAU-

SURA AL XVIII FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

POR EL 8 DE MARZO DIA INTERNACIONAL DE LA ----

MUJER EN LA CIUDAD DE CIEGO DE AVILA, INVITA

CION HECHA POR LA DIRECCION PROVINCIAL DE ---

CULTURA.

14.- ENTRE ABANICOS ( SEPTIEMBRE - 2009 )

GALERIA : HOTEL OCCIDENTAL-MIRAMAR ( CIUDAD HABANA )

DATOS DE INTERES : EXPO PERSONAL REALIZADA CON VISTA A LA

AMBIETACION DE UNOS DE LOS SALONES DEL

HOTEL

15.- SIMBIOSIS ( MARZO -2010 )

GALERIA : CONSEJO PROVINCIAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS DE

CIEGO DE AVILA

DATOS DE INTERES : ESTA EXPO ESTUVO DEDICADA AL DIA INTER-

NACIONAL DE LA MUJER Y POR LA CLAUSURA

DEL DE LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

EN LA CIUDAD DE CIEGO DE AVILA.

16.- SIMPLEMENTE, MUJERES ( MAYO – 2010 )

GALERIA : MUSEO CASA NATAL IGNACIO AGRAMONTE.

CIUDAD DE CAMAGUEY.

DATOS DE INTERES : ESTA EXPO ESTUVO DEDICADA AL DIA DE LAS

MADRES Y AL 37 ANIVERSARIO DE LA CREACION

DEL MUSEO CASA NATAL IGNACIO AGRAMONTE.

17.- SINCRONIAS ( DICIEMBRE – 2010 )

GALERIA : HOTEL OCCIDENTAL – MIRAMAR ( CIUDAD HABANA )

DATOS DE INTERES : EXPOSICION ENMARCADA AL COMIENZO DE LAS

ACTIVIDADES FESTIVAS POR EL FIN DE AÑO QUE

ANUALMENTE PREPARA LA CADENA ESPAÑOLA

OCCIDENTAL JUNTO A LA CUBANA GAVIOTA.

ESTA MUESTRA SIRVIO PARA LA DONACION DE

UNA OBRA QUE QUEDARA COMO PARTE DE LA

DECORACION DE DICHA INSTALACION TURISTICA.

EXPOSICIONES BI-PERSONALES

1.- REIVENTANDO A PICCARD ( FEBRERO – 2005 )

GALERIA MUSEO SAN JUAN DE DIOS , CENTRO PROVINCIAL DE PATRIMO-

NIO CULTURAL DE LA CIUDAD DE CAMAGUEY

DATOS DE INTERES : ESTA EXPOSICION BIPERSONAL SE REALIZO CON –

EL ARTISTA CARLOS MANUEL GUZMAN.

ESTA EXPOSICION BI-PERSONAL FUE COLATERAL

AL XV SALON DE LA CIUDAD, CAMAGUEY 2005

2.- EN LO GRIS DE MI…. ( JUNIO – 2005 )

GALERIA MIRANDA PROYECTO SOCIO-CULTURAL EJO CIUDAD DE CAMA-

GUEY.

DATOS DE INTERES : ESTA EXPOSICION BIPÈRSONAL SE REALIZO CON –

EL ARTISTA Y DIRECTOR DE LA GALERIA UNI-------

VERSAL ALEJO CARPENTIER DE LA CIUDAD DE CA

MAGUEY. CARLOS GOYES POSEE

3.- AROMAS, RECUERDOS Y MEDITACIONES ( NOVIEMBRE – 2005 )

GALERIA MUSEO DE SAN JUAN DE DIOS ( CENTRO PROVINCIAL DE PATRI-

MONIO CULTURAL DE LA CIUDAD DE CAMAGUEY

DATOS DE INTERES : ESTA EXPOSICION BI-PERSONAL SE REALIZO CON

EL ARTISTA Y PROFESOR CAMAGUEYANO CARLOS

GOYES POSEE.

4.- ASI TE PIENSO DULCINEA ( MARZO – 2006 )

GALERIA DE ARTE HOTEL SEVILLA, HABANA VIEJA , CIUDAD HABANA

DATOS DE INTERES : ESTA EXPOSICION BI-PERSONAL SE REALIZO CON --

LA ARTISTA DE LA PLASTICA MARIAJUANA FERRO

5.- HISTORIA SOBRE MUNDOS PARALELOS ( JULIO – 2006 )

GALERIA CIUDADES DEL MUNDO, VEDADO, CIUDAD HABANA

DATOS DE INTERES : ESTA EXPOSICION BI-PERSONAL SE REALIZO CON –

EL ARTISTA DE LA PLASTICA REYNALDO VELIZ.

6.- MUSAS DE UN MAR ALUCINADO ( OCTUBRE – 2006 )

GALERIA-TALLER CARMEN MONTILLA, HABANA VIEJA , C. HABANA

DATOS DE INTERES : ESTA EXPOSICION BI-PERSONAL SE REALIZO CON

EL FOTOGRAFO SUB-ACUATICO CARLOS OTERO Y

LA COLABORACION Y PALABRAS AL CATALOGO –

DE DEBORAH ANDOLLO

EXPOSICIONES COLECTIVA

1.- 3er SALON DE ARTISTA DE LA PLASTICA ( OCTUBRE – 2004 )

GALERIA FERNANDO BOADA, COTORRO CIUDAD DE LA HABANA

2.- XI SALON DE ARTE EROTICO ( FEBRERO – 2005 )

GALERIA FAYAD JAMIS, SALON GRAN CANARIAS, HOTEL MELIA HABANA

CIUDAD DE LA HABANA.

3.- PINCELES PRET-A-PORTER ( AGOSTO – 2005 )

CIUDAD DE CAMAGUEY

4.- EL MAR, SIEMPRE EL MAR ( AGOSTO – 2005 )

GALERIA SALVADOR CISNERO BETANCOURT, SEDE DE LA ASAMBLEA -----

MUNICIPAL DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE CAMAGUEY

5.- SALON EROTICO ( MAYO – 2005 )

GALERIA CENTRO DE ARTE DE LA CIUDAD DE PINAR DEL RIO.

6.- V BIENAL DE ILUSTRACION ( AGOSTO – 2005 )

CENTRO DE ARTE Y LITERATURA FAYAD JAMIS, CIUDAD HABANA

7.- 12no SALON EROTICO ( FEBRERO – 2006 )

GALERIA DE ARTE Y LITERATURA FAYAD JAMIS, HABANA DEL ESTE

CIUDAD HABANA

8.- “ EN NUESTRA PINTURA : AHORITA VA A JOVER “ ( JULIO – 2006 )

GALERIA : FONDO CUBANO DE BIENES CULTURALES EN CAMAGUEY

DATOS DE INTERES : MUESTRA COLECTIVA DEDICADA AL ARTISTA

DE LA PLASTICA JOEL JOVER, POR LA DISTIN---

CION FIDELIO PONCE DE LEON

9.- EL GATO DESDE TU MIRADA ( DICIEMBRE – 2006 )

GALERIA : GALERIA-ESTUDIO JOVER , CAMAGUEY

DATOS DE INTERES : MUESTRA COLECTIVA , COLATERAL AL 1er -----

SALON REGIONAL DE PEQUEÑO FORMATO , OR-

GANIZADO POR LA ARTISTA DE LA PLASTICA ---

CAMAGUEYANA ILEANA SANCHEZ

10.- ENCUENTROS ENTRE AMIGOS ( OCTUBRE – 2007 )

GALERIA : CIUDADES DEL MUNDO , VEDADO , CIUDAD HABANA

DATOS DE INTERES : MUESTRA COLECTIVA POR LA FUNDACION Y ----

CREACION DE ESTA GALERIA EN SU 13 ANIVER—

VESARIO . PARTICIPARON 80 ARTISTAS DE DIVER

SAS MANIFESTACIONES DE LA PLASTICA, EL DIBU

JO , LA ESCULTURA Y LAS ARTES APLICADAS.

11.- XX SALON DE ARTES PLASTICAS “ ARISTIDES FERNANDEZ “

( ENERO – 2008 )

GALERIA : ARTES UNIVERSAL DE GUINES , PROVINCIA HABANA .

DATOS DE INTERES : MUESTRA COLECTIVA CON CARÁCTER COMPETI –

TIVO , LA OBRA PRESENTADA “ CONFECIONES SE -

CRETAS “ QUEDO FINALISTA DENTRO DEL EVEN –

TO .

12.- III SALON REGIONAL DE PEQUEÑO FORMATO ( DICIEMBRE – 2008 )

GALERIA : CPAP ( CENTRO PROVINCIAL DE LAS ARTES PLASTICAS DE ---

LA CIUDAD DE CAMAGUEY )

DATOS DE INTERES : MUESTRA COLECTIVA EFECTUADA EN EL CPAP

CON EL TITULO :

“ GRANDES QUE HACEN PEQUEÑO “